(CANTA EN INGLÉS)
Hoy estamos en Sevilla. Se trata de una entrevista más
del proyecto "Más PoeMas: Poesía para más gente.
La poesía en la música popular contemporánea".
Es un proyecto de la UNED que dirigen
Clara Isabel Martínez Cantón y Guillermo Laín Corona.
Intenta, por un lado, defender
el papel de las canciones para difundir la poesía,
para llevarla a más gente a través de las musicalizaciones,
y, por otro, defender el valor literario
que tienen muchas canciones creadas ex profeso.
Hoy nos acompaña David Robertson,
que nació en El Puerto de Santa María en el año 2003,
o sea que tiene 20 años recién cumplidos.
De forma contracorriente a su generación
en la cual lo que más se escucha es el reguetón, el rap, etc., etc.,
él es un gran dylaniano.
Desde que le entró la pasión por Dylan,
empezó a componer canciones a su imagen y semejanza.
En solamente dos años ha compuesto unas 20 canciones en inglés.
Hoy lo que queríamos era preguntarle
por la huella que la poesía ha dejado en esas canciones,
por sus intereses literarios
y por su visión de esas canciones de Dylan que le han importado tanto.
La primera pregunta que te queríamos hacer, David,
es cómo recuerdas que surgió
tu amor o tu interés o tu pasión por la poesía,
porque toda tu generación, hay que decirlo,
sobre todo les viene a través de poetas muy "mainstream",
con éxito de ventas: Elvira Sastre, Marwan, Defreds.
Entiendo que a ti no te ha llegado a través de esa vía.
Me interesaba ver ese otro camino que tú has seguido.
-Sí, bueno,
diría que mi primer contacto con la literatura
a un nivel un poco más profundo fue en 4.º de la ESO
en una maravillosa clase que tuve con un profesor,
una asignatura optativa
que era Historia de la Literatura Universal.
Dio la casualidad que ese año cogimos esa asignatura
unas ocho personas, creo. Eran unas compañeras de clase y yo.
Tenía un profesor
muy interesado en la literatura,
realmente apasionado de lo que enseñaba.
Intentó trasladarnos parte de esa pasión por la literatura
y creo que fueron unas de las clases que recuerdo con más cariño
en mi vida académica analizando poemas de Cernuda
y leyendo fragmentillos de "La divina comedia".
Eso despertó cierto interés en mí en la literatura.
Creo que ese fue el primer contacto.
-¿Recuerdas cuál fue la primera canción
con la que te diste cuenta
de que podía haber literatura en la letra?
O sea, que te paraste a escuchar y dijiste "aquí hay algo".
-Diría que son dos al mismo tiempo.
Diría que es "The Times they are A-Changin'", de Bob Dylan;
pero realmente fue "A hard Rain's A-Gonna Fall", también de Dylan
porque... ya un poco más marcado en el tiempo,
quizá en 1.º o 2.º de bachillerato.
Recuerdo ver en la película "Watchmen"
la canción "The Times they are A-Changin'",
que es la que abre,
la que abre la película.
Recuerdo que me quedé muy impactado por esa melodía.
No entendía nada de la letra, pero me impactó esa melodía.
Yo ya, más o menos, había oído hablar de Dylan.
Mi padre siempre ha sido un gran fan de Dylan,
aunque él nunca me sentó en un sillón
y me dijo "vamos a escuchar a Dylan",
lo cual le agradezco enormemente. -Lo habrías rechazado, ¿no?
-Por supuesto. Como cualquier adolescente.
Llegó por cuenta propia.
Nada, yo me senté en el salón de un amigo mío.
Dije: "Vamos a poner 'The Times they are A-Changin'".
Me hice un lío con el nombre de la canción
y acabamos escuchando "A hard Rain's".
Yo estaba escuchando la canción y diciendo:
"¿Cuándo venía el estribillo?".
No venía el estribillo.
Pero conocí otra gran canción de Dylan que era "A hard Rain's".
Cuando empezamos a escuchar eso,
cuando empezamos a leer esos versos,
"the song of a poet who died in the gutter",
empezamos a elucubrar, sin... sin mucho conocimiento,
sobre a qué se refería
y empezamos a hablar de qué estaba hablando ese tío.
No teníamos ni idea de lo que realmente estaba hablando.
-Fue lo críptica que era la canción lo que te atrapó,
el intentar desentrañar. -Sí, pasarte una tarde con un amigo
leyendo una letra y debatiendo un poco,
y peleando los dos sin ninguno tener razón,
fue un poco lo que abrió la puerta a Dylan;
y con Dylan, a la poesía, a la poesía y a la música.
-Creo que otra de las canciones que más te influyeron de Dylan,
no sé si la primera que empezaste a tocar,
fue "Motorpsycho Nightmare". -Sí, "Motorpsycho Nightmare".
Quizá la escuché antes
que "The Times they are A-Changin'" y que "A hard Rain's".
Esa sí me la puso mi padre. Estaba en el coche. Me la puso él.
-¿Qué te llamó la atención? -Estábamos, de hecho, en el coche,
delante de mi casa.
Empezó a poner la canción y antes de entrar
estábamos como apurando la canción y la estaba traduciendo.
A medida que Dylan iba cantando, él iba traduciendo la letra
y yo me estaba partiendo de risa.
Era una historia muy cómica
sobre un tío que está yendo con su motocicleta
y lleva días por la carretera
y no ha dormido en semanas, dice,
y se encuentra en una granja
con un granjero loco del sur de EE. UU.
Y tiene un final.
A quien no haya escuchado esa canción, se la recomiendo.
Y que la lea. La verdad es que esa también me impactó,
ese humor tan fino
y esa forma de cantar,
que era algo nuevo para mí, que era el "talking blues".
No tiene nada que ver con nada que se haga hoy en día.
(CANTA EN INGLÉS)
-Siempre has hablado
de que tus influencias van más por el lado anglosajón:
Jim Morrison, Leonard Cohen o el propio Dylan;
pero ¿recuerdas alguna canción en español
que sí te haya parecido literaria o con un valor poético?
-Hace poco
sí he empezado a indagar más en la música en español,
especialmente en la canción latinoamericana.
Creo que ahí se han hecho cosas muy meritorias
y cosas realmente muy poéticas.
Últimamente,
una canción que me tiene obsesionado
es la de "Adagio a mi país" de Zitarrosa.
Me parece que ahí hay versos muy buenos.
Me parece que hay realmente...
un contenido poético.
Quizá estéticamente no me veo tan...
no consigo entroncar estéticamente, culturalmente con todo,
con todo lo que lo rodea y con la música,
pero es que a nivel poético
me parece que está a la altura de muchas cosas que me gustan.
Por ejemplo, "llegará del fondo del tiempo otro tiempo".
-Qué bonito.
Aunque lees mucha poesía en castellano,
porque creo que te gusta muchísimo Lorca,
pero no te da como para empezar a escribir tú en castellano
porque lo que más escuchas de canción es anglosajón.
-Es curioso, sí. La poesía, en su mayoría, la leo en español.
De hecho, cuando he leído a poetas de otros países,
yo qué sé, Walt Whitman;
Genser, que me apasiona,
generalmente lo he leído con traducciones en español.
No le veo problema al castellano para la poesía.
Sin embargo, para la canción, es un idioma...
-Quizá por una cuestión melódica. -También es cierto
que yo siempre he pensado que el inglés es un idioma
al que le viene muy bien...
que a la canción le viene muy bien el inglés.
Es un idioma tan absurdamente económico
con tanta cantidad de palabras monosilábicas.
El español
es más complicado. Tenemos palabras más largas.
No sé, me parece que componer en español debe de ser más difícil.
-Vamos a hablar de tu proceso compositivo.
En estos dos años que has compuesto casi 20 canciones,
una por cada año de tu vida... -Suena peor.
-¿Cómo ha sido esa labor creativa? ¿Qué es lo que te surge primero?
¿Te surge la melodía, la letra?, ¿surgen de forma simultánea?
-Bueno, yo diría...
que pasa un poco de todo. La composición es así.
A veces te pilla una cosa antes, te pilla una cosa después.
Generalmente, diría que es la letra primero, la letra primero.
Con la letra ya escrita, la música siempre me llega más fácilmente.
Sin embargo, al revés es más difícil.
Cuando llega la música primero,
muchas veces no consigo encontrar la letra,
la letra que acompaña... a esa música.
Yo creo que es una complicación,
que es el tema de la métrica y todo eso.
-¿Normalmente retocas mucho? ¿O cómo es el proceso con la letra?
-Sí. Yo diría que hay un primer estallido.
-El fulgor, que decían. -Sí, el primer estallido creativo.
Bueno, es un producto en bruto.
Es una...
como "Like a Rolling Stone" cuando se compuso,
que eran cinco folios o más de prosa poética.
Una vez llega ese primer estallido,
que normalmente lo provoca una imagen, un comentario,
me puedo pasar, creo que a mucha gente le pasa,
me puedo pasar mucho tiempo sin componer y que de repente
algo lo despierte todo.
Una vez a raíz de ese primer...
ese primer ¿cómo llamarlo? -Esbozo, borrador.
-Sí, ese esbozo, ese...
esa piedra, ese mármol,
pues ya se va puliendo y es un proceso de días
que consiste en ir realmente sacándole los matices
y sacándole la poesía a todo eso.
(CANTA EN INGLÉS)
-Para terminar, David,
me gustaría que, como precisamente esa pasión por la música
y tu propia vocación de componer canciones
surgió de prestar atención a las canciones de Dylan,
nos analizaras tu interpretación,
porque has comentado que una de las mejores cosas de Dylan es
que es tan críptico que se abre a múltiples lecturas.
Me gustaría que nos pudieras dar tu visión de una canción de Dylan:
"As I went out one morning".
-"Salí una mañana.
"Le ofrecí mi mano y me tomó del brazo.
Supe en ese instante que quería hacerme daño.
'Aléjate ahora mismo', dije con toda mi voz.
Dijo ella: 'No lo deseo'. Dije yo: 'No tienes otra opción'.
'Se lo ruego, señor', suplicó ella por la comisura de sus labios.
'Te acogeré en secreto y juntos volaremos al sur'.
Entonces, Tom Paine en persona vino corriendo campo a través
gritando a la adorable chica y ordenándole que obedeciera.
Cuando ella me soltaba del brazo, Tom Paine llegó corriendo.
'Lo lamento, señor', me dijo, 'lamento lo que ha hecho'".
Esta canción del disco "John Wesley Harding"
me fascina por la forma,
aunque me fascinan todas las de "John Wesley Harding"
que tiene esa cosa tan simple. Es una época en la que Dylan...
en la que Dylan había vivido, había estado haciendo
canciones muy surrealistas, muy del imaginario urbano.
Había estado muy metido en las drogas,
en la gira que había estado haciendo por Europa
y rodeándose de gente... de gente un poco chunga.
El tío se ve en mitad de todo eso
y decide que lo mejor que puede hacer es
irse al campo, a Woodstock,
con su mujer de ese momento, que se acababa de casar,
y vivir una vida lo más tranquila posible.
En ese contexto es cuando escribe
las canciones de "John Wesley Harding".
No es la canción más grande de Dylan
ni la más poética, pero me parece que es un ejemplo perfecto
de su manejo del simbolismo
y su manejo, incluso, de la métrica en esa canción en concreto.
-Y su idea, eso de que se abre a muchas interpretaciones
precisamente por jugar con un mundo poco transparente.
-Sí, desde luego.
Él siempre ha defendido lo críptico
frente a otra gente que pueda creer que una canción tiene que ser algo,
o un poema tiene que ser descifrable o que tiene que haber
una puerta, una puerta de entrada. Yo creo
que un buen poema o una buena canción es...
una casa, un palacio que es bonito en sí mismo
sin necesidad de que haya una puerta para que nadie entre.
-Muchísimas gracias, David, por devolver la esperanza
en que todavía hay jóvenes de 20 años apasionados por la poesía
y por Dylan y por las canciones. -A ti.
-Ánimo con las grabaciones, ¿no? -Sí, sí.
-De las maquetas del próximo álbum y que vaya todo muy bien.
-Muchísimas gracias, Clara.
(CANTA EN INGLÉS)